前衛搖滾

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前衛搖滾（Progressive rock），有時簡稱為 prog rock，是在1960年晚期興起的搖滾樂分支之一，它的內涵十分複雜並且吸納眾多其他樂派精神，因此並不能明確地定義出其精確範圍。前衛搖滾最熱門最顛峰的時期是在1970年代的早期，並繼續流傳至今日。前衛搖滾起源自英國，大多數的團體多出現於歐洲大陸，只有少數幾支樂團是來自於美國加拿大的。此種樂風通常結合了爵士樂、古典音樂、民間音樂和世界音樂等元素，不同於美國搖滾是受到R&B以及鄉村音樂的影響。經由多年累積的發展，在前衛搖滾中也出現了像是：交響搖滾、藝術搖滾、數學搖滾以及前衛金屬等類型。

前衛搖滾樂手意圖擺脫流行音樂的公式化及束縛，並亟力提升自身的音樂成就另外一種音樂類型，即便時常令人嗅到不小的古典與爵士影響。前衛搖滾最獨特的地方便是「複雜」而不只是技術的出眾，因為在流行音樂中技巧十分出眾但卻演奏單調樂章的樂手亦大有人在。

前衛搖滾並無絕對定義，名團克里遜王的領袖Robert Fripp就十分厭惡這個音樂分類上的術語。而構築出前衛搖滾的作品多集中在1970年代，像是：Jethro Tull， Yes，創世紀合唱團，平克·弗洛伊德，Emerson, Lake & Palmer，匆促樂團，皇后樂隊與King Crimson等等，音樂各有不同特色，無法同一而論。這些樂手與樂評家們(如：Bill Martin)對自身是否真的屬於前衛搖滾感到疑問（不過在此我們必須要做如此假設，至少是70年代的他們）。同時也有人在爭辯像是:Frank Zappa, Deep Purple, Phish, Radiohead, and Tool這類活躍於其他樂種的樂手是否隸屬於前衛搖滾之下。

[编辑] 前衛搖滾的特色

各個前衛搖滾團體之間，雖然無法找到完全雷同的特色，但在大方向上來說，他們是十分相近的。

• 長篇的歌曲，有時候甚至超出20分鐘，歌曲中包括了細膩與華麗的演奏與合音。這些歌曲通常被稱為「經典」(epic)，是前衛搖滾受古典音樂影響最明顯的特色之一。最早的例子（同時也是第一次讓一首歌由多個子部分所組成）為Procol Harum的17分半大作 "In Held Twas In I"。其他有名的例子則有：Rush's 二十分鐘的曲子 "2112," 、創世紀樂團的23分鐘作品"Supper's Ready"以及 Jethro Tull 的43分鐘大長篇 Thick as a Brick。更為極端的例子有 Green Carnation長達一小時的"Light of Day, Day of Darkness"與Dream Theater的"Six Degrees of Inner Turbulence"。

• 這些時間特別長的曲目，通常（而非全部）會分成幾個段落，而這些分離的段落有時也可以單獨成為一首歌來演出，這樣的分段多少受到古典音樂的影響。舉例來說，Yes的"Close to the Edge"便分成四段、匆促樂團的"Hemispheres"分成七段、平克·弗洛伊德的"Shine On You Crazy Diamond" 則有九段。Yes的單曲 "Soon"事實上為二十分鐘的歌曲"The Gates of Delirium"當中的一部份；同樣地，Jethro Tull 的Thick as a Brick 當中的部分曲目也常被抽出收錄在其他專輯中。

• 歌詞常有著精緻細膩叫人捉摸不透的敘述, 主題環繞著 科幻小說，幻想，歷史，宗教,戰爭,以及瘋狂。前衛搖滾歌曲極少觸及愛情方面，更不用說其他如:跳舞或車子這些流行歌曲的主題。多數的前衛搖滾團體同時避免了對政治的直接批判，而轉以象徵性的手法表達其訴求。舉例來說，創世紀樂團的專輯用英镑出卖英格兰便緊扣著商業精神與自然主義間的緊張衝突。而Emerson, Lake and Palmer的 Brain Salad Surgery描繪出對於人類將被機器所取代，面對科技快速變遷的恐懼。常被視為前衛搖滾的一份子的Rock in Opposition團體們則截然不同，他們的歌詞往往是對於政府當局嚴厲火辣的隆隆批判。

• 概念專輯，在一張專輯中有一整體的故事，如同戲劇或電影一般，也常被稱做"搖滾歌劇"（Rock Opera）。（不被認為是前衛搖滾的誰合唱團的Pete Townshend卻是早期發展出搖滾歌劇的重要人物，在"A Quick One While He's Away"中類似半開玩笑式地，在Tommy雙CD中便抱持著較為嚴肅的態度 ）。在黑膠唱片的年代裡，概念專輯往往是以兩張唱片發行並伴隨著精心設計巧奪天工的唱片封面與夾頁設計。著名的例子像是：創世紀的百老汇的诱人谎言、The Moody Blues的Days of Future Passed、 Pink Floyd的月之暗面、希望你在這裡、動物 以及The Wall，以及近年來Queensrÿche的Operation: Mindcrime與夢劇場的Metropolis Part II: Scenes from a Memory。

• 以迥異於搖滾樂卓越的樂器演奏著稱，包括了電子合成樂器與獨特的演唱方式。前者最著名的例子或許是Jethro Tull的靈魂人物Ian Anderson出神入化的長笛演奏。鍵盤樂器包括了合成器、風琴、鋼琴以及磁帶合成器(Mellotron)亦是前衛搖滾中關鍵的一部份，相對的在搖滾樂其他分類中較為罕見。另外像是：採用非西方樂器(特別是敲擊樂器)。獨特的嗓音以溫柔巨人最廣為人知，而像是範德格雷夫士發電機的主唱Peter Hammill也經常會出奇不意用些特別的唱腔。

• 令人有些驚訝的，在前衛搖滾的黃金歲月裡許多樂團都嘗試與管弦樂團或者是合唱團共同演出，最著名的例子便是70年代早期Pink Floyd的Atom Heart Mother以及 Yes的第二張專輯Time and a Word。更為常見的,磁帶合成器(Mellotron) 經常用於和聲與弦樂器之配合上。較少人認識的團體如文藝復興 在音樂作品中廣泛地與管弦樂團合作。與管弦樂團的合作，在近來的前衛搖滾發展中越加流行與被採納。

• • 與上述相關的為幾位卓越的樂手，能夠嫻熟地悠遊在數十種樂器之間，像是邁克歐菲爾德, Ian Anderson, 以及Neal Morse。
• 不規律的拍號,音節技巧,音階,或者是調音的運用 Many pieces use multiple time signatures and/or tempi, sometimes concurrently (King Crimson's "Thela Hun Ginjeet", for example, contains passages in which some band members play in 7/8 and others in 4/4 to create an "off-balance" effect).
• An extremely wide dynamic range, with very quiet and very loud passages often occurring in the same piece of music. Use of compression to reduce this effect is much less common than in other forms of rock music. This is characteristic of music that is meant to be listened to relatively closely and for its own sake, as opposed to relatively casually or as background noise.
• Solo passages for virtually every instrument. This contributed to the fame of such performers as guitarist Steve Howe, keyboardists [[Rick Wakeman] and Keith Emerson, and drummer Neil Peart.
• 重玩古典音樂 on albums. 例如 Emerson, Lake and Palmer have performed arrangements of pieces by Copland, Bartók, Moussorgsky and others, and often feature quotes from J. S. Bach in lead breaks. Sometimes these pieces are significantly reinterpreted; Jethro Tull recorded a version of a Bourrée by Bach in which they turned the piece into a "sleazy jazzy night-club song" (in Ian Anderson's own words).
• 將音樂與視覺藝術相結合 由The Beatles的胡椒軍曹寂寞芳心俱樂部樂團開始此風氣，並在前衛搖滾的全盛時期被接受。有些樂團因為專輯的藝術方面和聲音而出名, with the "look" integrated into the band's overall musical identity. This led to fame for particular artists and design studios, most notably Roger Dean for his work with Yes and Storm Thorgerson and his studio Hipgnosis for their work with Pink Floyd and others. H.R. Giger's painting for Emerson, Lake and Palmer's Brain Salad Surgery is one of the most famous album sleeves ever produced; according to the liner notes, it originally featured a phallic object beneath a lady's mouth to emphasize the said title, which was a slang term for fellatio. The object was later airbrushed out.
• 在作品內使用音效。 This is a particular trademark of Pink Floyd with examples including the entirety of "Speak to Me", the opening track from Dark Side of the Moon, but other bands did this too; for example, sounds of warfare can be heard throughout Jethro Tull's single "Warchild".
• 成員頻繁的相互交流如同爵士大樂團，前衛搖滾的成員們會頻繁地交流。舉例來說，Yes的Steve Howe與創世紀樂團的Steve Hackett以 GTR ("guitar")的名義共同錄製了一張專輯。鼓手Bill Bruford曾經與Yes、Genesis以及King Crimson合作演出過。在1990年代，Yes的巡迴演出陣容幾乎包括了所有曾經參與過的成員們，在不同場次裡互次搭檔。直到最近，夢劇場與其他樂團的合作專輯數量甚至超過了團體本身的專輯，不論是已離團或是現任團員都與現今前衛樂壇的團體們出過不計其數的專輯。